Santa Maria della Vittoria est une église de Rome (Rome) qui a le statut de titulaire. L’église titulaire est dirigée par un cardinal prêtre, membre du Collège des cardinaux, membre honoraire du clergé romain. Santa Maria della Vittoria est confiée au Cardinal Archevêque de Boston Sean Patrick O'Malley, qui a reçu le titre de cette église et celle de San Cardinal en 2006. Le nom est écrit sur la plaque dans l'église et l'emblème de ce cardinal est placé.
Histoire de la construction
L'église a commencé à être construite en 1605 en l'honneur de saint Paul, les moines de l'Ordre des Carmes Barefoot, qui ont le statut de mendiants et qui sont connus pour leur vie d'ascète (prière incessante, silence, humilité, rejet des bienfaits de la paix, etc.). Le projet de cloître baroque a été conçu par l'artiste-architecte Carlo Maderno. Le bâtiment a été construit pendant plus de 10 ans. En 1620, il a été consacré à nouveau au nom de la Vierge Marie, qui a donné la victoire aux représentants du catholicisme sur les protestants tchèques lors d'une bataille acharnée près de la Montagne Blanche, près de Prague.
Depuis 1624, la construction était dirigée par Scipione Borghese, qui a pris en charge le financement du projet. Grâce à cela, la construction de l'église fut achevée en 1626. La décoration intérieure et la décoration ont continué jusqu'à la fin du 17ème siècle.
Santa Maria della Vittoria a subi un incendie en 1833, après quoi le bâtiment et sa décoration intérieure ont dû être restaurés.
Caractéristiques artistiques
Santa Maria della Vittoria est l'un des exemples de l'édifice baroque.
Le temple est de petite taille, modeste et simple à l’extérieur, il transmet les caractéristiques de l’ordre à l’initiative duquel il a été créé.
À l'intérieur de l'église, divers moyens ont été utilisés pour créer l'image de l'intérieur:
- Les colonnes
- Moulures;
- Mosaïque lumineuse avec des scènes de la vie des saints;
- Peinture murale;
- Éléments intérieurs plaqués or;
- Images sculpturales.
La peinture contient plusieurs images de la "Madonna of Victorious", dédiée au temple.
Parmi les sculptures, l'attention est attirée sur le rêve de Joseph de Domenico Guidi, créé par le maître de 1625 à 1701, ainsi que sur une pierre tombale sur la tombe du cardinal Pietro Vidoni, qui a occupé son poste pendant la construction de l'église.
On notera en particulier la décoration raffinée de la chapelle funéraire située dans la partie ouest de l'église - la chapelle, commandée par le cardinal Federico Cornaro et nommée en son honneur.
Chapelle carnaro
Le centre artistique et idéologique de la chapelle Cappella della Cornaro - Extase de Sainte Thérèse (Estasi di Santa Teresa d'Avila) de Giovanni Lorenzo Bernini est particulièrement intéressant. Le cardinal Carnaro a également proposé un thème pour la création de sculptures.
Sainte Thérèse d’Avila est une religieuse carmélite qui a vécu au XVIe siècle dans la ville espagnole d’Avila. Elle a été élevée au rang de saints grâce à une vie ascétique et à la renonciation aux biens de ce monde. La Thérèse d’Avila se tenait à la base de l’ordre des carmes pieds nus en 1593, alors qu’elle luttait pour le retour à la charte stricte de l’ordre original.
Selon la légende, Bernini aurait créé son chef-d'œuvre sur la base de l'intrigue de la vie de sainte Thérèse: un saint en rêve rêvait de rendre visite à un ange sous l'apparence d'une personne ordinaire et de la frapper avec une flèche en or pur dotée d'une pointe en feu. Teresa d’Avila, qui possédait un don littéraire, a parlé de cette vision dans une de ses lettres, rappelant l’état de «farine sucrée» du coup d’un ange dans son cœur.
La sculpture d'une hauteur de 3,5 m a été créée de 1647 à 1652. "Extase de Sainte Thérèse" se distingue par la complexité et la théâtralité de la composition.
Extase de Sainte Thérèse
Le travail de Bernini est une synthèse de la peinture, de la sculpture, de l'architecture et de la décoration.
Bernini a sculpté la célèbre œuvre en marbre de Carrare blanc comme neige, à l'arrière-plan - des rayons de bronze recouverts d'or représentant la nature divine de l'apparition de l'ange Sainte-Thérèse. Autour de la composition se trouve un cadre en forme d'autel indépendant avec des colonnes de marbre colorées. Derrière l'ensemble se trouve une fenêtre à travers laquelle la lumière pénètre et renforce l'effet du rayonnement divin des rayons de bronze. Sur les côtés droit et gauche de la composition se trouvent des balcons en marbre représentant des représentants de la famille Carnaro discutant de la vision de Sainte Thérèse.
Le Bernin utilise des carreaux blancs et de marbre de couleur, des pierres semi-précieuses et de volumineuses fresques lumineuses sur la voûte de la chapelle à l’image du ciel. Le maître insère habilement la sculpture dans l’intérieur peint de l’église et réalise l’effet inhabituel de raffinement, de sophistication, traduit la complexité de l’image mystique. Le groupe de sculptures est clôturé par une balustrade, mais il ne déplace pas les figures de marbre des fidèles, mais fait du public un type de participant aux événements.
La figure de Thérèse, située dans les nuages, émerveille par une posture inhabituelle, transmettant à la fois langueur, souffrance et illumination avec une lumière divine, extase sacrée - extase d'un amour incommensurable pour Dieu. Dans ses notes, Teresa a parlé du plaisir qu'elle a trouvé dans Divine Conjunction, que dans les visions, elle l'a appelée sa femme et lui-même - son mari. Le sculpteur a su transmettre à la fois spiritualité, pureté et innocence à la sensualité. Un ange en robe fluide, sur lequel la lumière divine glisse des rayons du fond, prend une pose élégante, attire l'attention avec une expression «humaine» sur le visage, un léger demi-sourire exprimant sympathie, admiration et prévoyance.
La sculpture traduit la vitalité de l'intrigue d'une vision merveilleuse, souligne l'idée que tout le monde peut vivre des expériences spirituelles élevées. En regardant l'extase de sainte Thérèse, le public aurait dû croire à la possibilité d'un tour de force de la part d'un croyant. Une image étonnamment mince du point de vue psychologique est expressive, traduit l’état momentané des personnages et l’éternité de l’idée du service divin.
Fait intéressant
On sait que la sculpture de Giovanni Lorenzo Bernini reflète ses expériences personnelles. Il était follement amoureux de Constance Buonarelli, la jeune épouse de son assistante.
Il l'a appelée un ange et il a senti son amour pour elle comme une extase sacrée. À l'image de sainte Thérèse, le maître a reflété les traits de sa bien-aimée et son amour passionné pour elle, à son avis, un commencement divin.
Comment s'y rendre
- L'église est située Via Venti Settembre, 17.
Santa Maria della Vittoria est facilement accessible à pied depuis la station de métro Repubblica.
Les portes de l'église sont ouvertes aux visiteurs tous les jours de 7h à 12h et de 15h30 à 19h.
Les attractions à proximité incluent l'église de Santa Susanna, la fontaine Moses (Fontana dell'acqua Felice) et la place de la République (Piazza della Repubblica) avec la fontaine Naiad (Fontana delle Naiadi).
